Baissedunton

Thee Oh Sees "Carrion crawler / the dream"

2012-01-05T16:54:00.000+01:00

Séance de rattrapage. Malgré la veille musicale à laquelle je m'astreins (avec plaisir), de nombreux disques échappent à mes oreilles par je ne sais quelle porte dérobée. Il n'est jamais trop tard pour se faire du bien avec un rock garage piquant et teigneux made in San Francisco. Enregistrée dans les conditions du live, cette galette brûlante à l'énergie primitive est en quelque sorte la rencontre des Cramps et du Jon Spencer blues Explosion. See Oh Sees, c'est avant tout John Dwyer, sa voix d'ado qui est allé aux champignons et des riffs beaux et secs de guitare... mais aussi une batterie à la mécanique implacable qui pousse au cul des deux guitares et un orgue paie pas de mine tout droit sorti des années psychées. Haute teneur en toxicité rock.

l'oreille nomade (épisode 2 : le dubstep)

2012-01-03T15:29:00.000+01:00

Vos papiers DUBSTEP !
Le dubstep est un genre musical électronique descendant du UK-Garage des années 90. Le Dubstep a débuté comme genre purement londonien avant de conquérir le reste de l’Angleterre, puis de s’exporter. Basé à l’origine sur les mêmes rythmiques syncopées que le 2-step, le Dubstep y ajoute des éléments "cannabiques" hérités du Dub, de la Drum’n’bass et du Hiphop. De la basse, du bancale et du rêve. Il est aujourd’hui le genre qui encourage le plus les mutations, passant par une succession ininterrompue de métamorphoses, de variations, qui le rendent difficilement définissable. Depuis 2009, le Dubstep a engendré un Post-dubstep, plus lent, plus futuriste et plus organique.

Artistes
Skream
Benga
Digital mystikz
Magnetic man
James Blake
Burial
Gaslamp Killer

En musique

l'oreille nomade (épisode 1 : le kuduro)

2011-12-23T11:54:00.000+01:00

Chaque semaine, L'oreille nomade de Baissedunton vous emmène à la découverte d'une musique en quelques mots et quelques illustrations sonores.

Vos papiers KUDURO !
Le Kuduro (graphie alternative de Ku duro, littéralement « cul dur » en portugais) est un genre de musique originaire de l'Angola, développé au Cap Vert et réactualisé par quelques chanteurs portugais. Né en 1996 grâce au producteur angolais Tony Amado, le sulfureux et politique Kuduro, longtemps boycotté par les élites, est un mélange de Break dance, de Semba (danse Angolaise), d'électro et de zouk.

Artistes
Buraka Som Sistema
Puto Prata
Les princes du Kuduro

En musique

Les victoires 2011 de la musique que j'aime

2011-12-21T13:45:00.001+01:00

Au jeu subjectif du palmarès 2011 de Baissedunton, figure une grande âme de chanteur, une valse triste canadienne, un clarinettiste klezmer sauveur de l'humanité, deux mains qui s’opposent, du bon vieux hip-hop increvable, de la disco codéinée, un sosie de James Brown, l'ivresse de la poésie perse et un rockeur libre... et puis tous les autres.

The Black keys "El camino"

2011-12-07T10:20:00.001+01:00

Le premier concert des Black Keys, c'était il y a 10 ans à Akron dans l'Ohio devant 15 personnes. Dan Auerbach, guitariste-chanteur-blues addict et Patrick Carney, chauffeur de fûts avec des allures de premier de la classe renfrogné n'oublieront pas. Ils se le sont promis. Le titre de l'album dit le chemin parcouru et le van de la pochette est celui du début du chemin. Le vedettariat, très peu pour eux. Seul la scène et le public de la scène comptent pour ces deux amis d'enfance. Après des débuts mordants avec un blues-rock frontal puis plus récemment des productions pop chiadées, The Black Keys trouve son équilibre. El camino réunit en 40 minutes et 11 titres (la formule parfaite selon eux) le rock le plus direct, une artillerie lourde et grasse avec le blues comme énergie propulsive et une pop-soul glamour, délicatement à la mode. Le tout produit par le Norman Foster de la musique DangerMouse. L'esprit du rock célébré.

"The original sound of Cumbia"

2011-12-06T11:29:00.000+01:00

Cinq ans de recherches ont été nécessaires au musicien/producteur Will "Quantic" Holland pour rendre compte de trente années de Cumbia et de Porro en Colombie sur l'excellent label défricheur Soundwayrecords. La cumbia est une dame respectée du folklore latino. Une danse qui traverse les âges et les frontières comme la rumba ou le mambo ont su le faire. La cumbia, c'est aussi basique qu'imparable. « Peu importe si tu as un verre dans chaque main, quand tu l'entends tu arrêtes de penser avec la tête et tu commences à penser avec la ceinture. » Comme toute musique latino-américaine, la cumbia c'est le métissage et la sensualité. Mélodies et flûtes indiennes, une boucle sautillante d'accordéon, une clarinette et des chants cabotins, des tambours africains, une poésie espagnole, l'obsédant chi-chi-chi des maracas... Soyons clairs, la transe n'a pas attendu la musique électronique. A l'heure où la cumbia se digitalise, plutôt bien d'ailleurs (El hijo de la cumbia), Quantic choisit lui d'honorer le passé. Les cumbias polymorphes et les Porros (plus orchestral et plus proche de la salsa) d'Alberto Pacheco, Nacho Paredes, Gildardo Montoya, Emiro Caicedo n'attendait plus que le rappel pour animer le grand bal comme personne. Le grand bal que vous allez vous faire dans le salon, saisi par les anches par une cumbia tentatrice.

Allain Leprest "Leprest symphonique"

2011-12-05T11:34:00.000+01:00

Comme un pied de nez, Allain Leprest s'élevait au ciel un 15 aout, jour de l'asomption de Marie. Et la chanson française se tapait une bien belle gueule de bois. L'auteur-interprète, au regard de son oeuvre singulière alliant écriture virtuose et gros coeur, méritait bien son symphonique. A l'écart des flonflons de la fête, toujours signé chez des labels indépendants comme lui, Leprest était un artisan précis et exigeant. Il aura souvent partagé ses chansons avec Romain Didier, écrit pour Solleville, Greco, Salvador et Enzo Enzo, poussé quelques gueulantes en bon communiste humaniste anarchiste qu'il était, livré corps et âme des concerts coups de poing dont on sortait renversés, reçu les hommages de ses pairs et de la jeune génération... ne manquait plus comme dernier tour de piste que des arrangements symphoniques de ses chansons. Leprest y tenait beaucoup. Les voix éraillées sont enregistrés en juin mais il n'entendra jamais l’Ensemble Orchestral des Hauts de Seine dirigé par Laurent Brack, ne pourra jamais remercier les musiciens de l'orchestre d'avoir ainsi soulevé ses chansons pourtant si intimes. Ses proches (Romain Didier, Kent, Christophe...) finirent le travail sans lui, pour lui. Il l'a son symphonique. Nous, nous lisons "derniers enregistrements d'Allain". Et merde.

Solo Banton "Music addict"

2011-12-02T16:15:00.001+01:00

La probabilité d'une conjugaison entre ragga et électronique inspirée des jeux vidéos 8-bits était mince. Le netlabel allemand Jahtari l'a fait. Ils appellent ça "Digital laptop reggae". C'est le producteur et chanteur de Bristol, Solo Banton, à la voix grave et puissante qui inaugure la formule. Après avoir embrasé les soundsystem anglais, l'heure de gloire est arrivée. Les textes conscients de Banton (Printemps arabe... ) dit d'un flow sévère et non moins sexy s'ont chahutés par des riddims tout droit sortis d'une borne d'arcade et soutenus par une basse ronde et lourde. Le maître es "électro-Mario Bros", Disrupt, s'offre deux respirations dub ludiques. Un éléphant joue à Tetris.

Dj Cam "Seven"

2011-12-02T10:53:00.001+01:00

Deux hypothèses : Laurent Dumail alias Dj Cam revient aux affaires pour tenter de changer le cours des choses, ralentir la course effrénée du monde à grand renfort de ce qu'il fait le mieux à savoir une électro cinématographique et soulful à souhait... ou alors, les jeunes loups James blake, Nicolas Jaar, King Krule ont fait sortir le mâle dominant du bois (Los angeles en fait). Ce septième opus s'ancre profondément dans la tradition des musiques planantes, Trip-hop et Ambient en tête. Tout y est paisible, serein et sensuel sous le soleil éblouissant du pacifique. Alors que l'on s'était lassé des nappes infinies de certains albums précédents, Dj Cam joue aujourd'hui la carte de l'accessible en popisant avec classe le discours et ramenant l'acoustique (piano, cordes) sur le devant. Nicolette, ex chanteuse pour Massive Attack ou Plaid et Chris James, chanteur de Stateless sont les autres garants de cette harmonie entre l'homme et la machine. Langueur estivale chasseuse de frimas.

Canzoniere Grecanico Salentino "Focu d'amore"

2011-11-25T19:24:00.001+01:00

Il y a un peu moins d'un an, je me faisais mordre par la tarentule de la légende. Je découvrais Antonio Castrignano et sa pizzica salentina contagieuse. Aujourd'hui, honneur aux défricheurs, aux pionniers de la musique populaire du Salento. Le Canzionere Grecanico Salentino est le grand responsable de la renaissance de cette forme musicale transcendantale du sud de l'Italie depuis les années 70, avec aujourd'hui 16 disques à son actif. Pour une passion ! Mauro Durante, a reprit en 2007 les rênes du groupe fondé par son père, Daniele Durante et la ferveur n'a pas faibli. Chants d'amour d'une montagne à l'autre qui rappellent le chant corse, mélodies intenses rythmées par le galop régulier et frénétique du tambourello, le souffle vibrant de l'accordéon, une guitare rustique, une cornemuse zampogna. Jusqu'au vertige.

Mina May "Everything was beautiful and nothing hurt"

2011-11-17T17:16:00.001+01:00

J'ai connu une Mina May, actrice du septième hard. Pas de quoi se vanter. Pas de quoi avoir honte non plus. Passons. Le groupe formé à Toulon assure qu'il n'y a là aucun rapport si je peux dire. Mina May crée en tous les cas la surprise et offre une rafraichissante (quoi que !) alternative aux propositions rock françaises. Si l'on supporte la voix intensément nasale du chanteur, la porte est grande ouverte à un rock psyché livré corps et âme, un blues à qui il faudrait sérieusement remonter le moral, une kraut-pop de l'espace à claviers qui a tout fumé toute seule. De beaux tourments sur des motifs sonores toujours changeants du plus saturé au plus planant. On pense ému au « Misery is a butterfly » de Blonde redhead. Un an de scène canadienne aura été la meilleure école pour ces quatre garçons à qui l'on conseille d'arrêter de bosser, à autre chose qu'à la musique s'entend.

Tom Waits "Bad as me"

2011-11-10T11:11:00.000+01:00

Le Joker a soigné son retour. Ne voyez-vous pas comme un air de famille entre Tom Waits et l'ennemi juré de Batman ? Même folie par trop de lucidité, même humour sadique, même imprévisibilité, même goût du macabre, même tendresse maladroite. Et comme lui, il sait se faire oublier pour mieux préparer une réapparition sensationnelle. Laissons le Joker à sa deuxième place sur 100 des vilains de comics les plus charismatiques. 7 ans après « Real gone » (le chiffre 7 pour un grand mystique), le bluesman n'a rien perdu de son aura et de sa verve : les textes socio-poétiques, co-écrits avec sa femme comme d'habitude, mettent le nez de notre beau monde du fric outrancier dans sa honte - la voix de bluesman d'outre-tombe rongé par la nicotine et le bourbon ne risquait pas de gagner en clarté - le talent plus de performeur-conteur jusqu'à l'os que de chanteur ne se dément pas - le jazz vibrant de la nouvelle-Orléans, la folk sentimentale des hautes plaines, le rockabilly qui sent la poudre sont toujours autant déformés jusqu'au dadaïsme. Tom Waits n'éructe, ne miaule, ne grogne pas seule. Il a rassemblé un collectif d'une dizaine de musiciens, comme une troupe de cirque fellinienne : le peintre avec guitare Marc Ribot, David Hidalgo et son rock tapas, Keith Richards, l'harmoniciste de blues Charlie Musselwhite, le bassiste sautillant des Red Hot, des cuivres de l'orchestre « Hall Jazz » … De l'absurde, et du déroutant dans ce « Bad as me » qui ne peut cacher le vécu derrière les bottes neuves.

Alain Bashung "L'homme à tête de choux"

2011-11-08T18:17:00.000+01:00

Si en 1976, "l'homme a tête de choux" de Gainsbourg ne rencontra aucun succès, pas plus public que critique, cet album-concept sensuel, violent et troublant est aujourd'hui culte. Pas toucher ? En 2006, le producteur Jean-Marc Ghanassia propose l'improposable à Jean-Claude Gallotta, chorégraphe, et à Alain Bashung : l'audacieuse adaptation de cette histoire d'un journaliste à scandales tombé amoureux, mais horriblement jaloux, d'une petite shampouineuse, sous la forme d'un ballet de danse contemporaine et interprété par le pudique rockeur. Le projet se finira sans Bashung. Il aura quand même le temps de poser sa voix et de livrer une maquette très aboutie d'arrangements. Les mixeurs Denis Clavaizolle et Jean Lamoot finiront le travail. La réincarnation a lieu. Un "Homme à tête de choux" au texte inchangé, prolongé pour les besoins du ballet pour en faire une continuité d'une heure dix, ce qu'aurait d'ailleurs souhaité faire Gainsbourg après coup parait-il, porté par la voix de bluesman désinvolte de Bashung et au romantisme renforcé. C'est Gainsbourg et c'est Bashung, c'est là la plus grande réussite.

Daniel Darc "La taille de mon âme"

2011-11-08T16:08:00.000+01:00

Sois sanctifié Daniel Darc. Toi et ton "Crève-coeur", à jamais. Ça a tellement compté. La poésie du fond de soi d'un ange-punk tatoué et poète revenu de loin. L'électro-pop vertébrale de Frederic Lo. Ça a tellement compté. Il y avait la beauté, l'amour, la mort, l'espoir, Dieu... il y avait tout. J'étais auditeur bouleversé. C'était il y a 7 ans. Cette introduction dit autant l'attente que l'indulgence je le sais. Il faut passer à autre chose. "La taille de mon âme" est une oeuvre de complicité, un 4 mains. Laurent Marimbert, compositeur rencontré chez Christophe est l'alter ego. Entente fulgurante. Les histoires d'amours cabossées et d'amitié perdue, les sublimes chaos intérieurs, la plume trempée dans le doute, le fragile talk over de l'ex chanteur de Taxi girl ont trouvé leur écho dans les compositions en cinémascope du caméléon Marimbert (Laurent Garnier, Christophe, Nolwen Leroy...). "Je suis un être humain. C'est ma vie, c'est ma sueur. Je ne veux pas que ce soit propre, je ne veux pas que ça pue le savon".

Sharon Jones and the Dap Kings" Soul time"

2011-11-04T18:45:00.000+01:00

Si l'on était taquin, on dirait à Sharon Jones qu'elle ne pourra plus se plaindre qu'Amy Winehouse lui a piqué ses musiciens ou qu'elle lui vole la vedette par la grâce d'une vie rock 'n' roll. Amy Winehouse n'est plus, l'excuse ne tient plus, la place est libre. En attendant le prochain album, Daptone Records nous sert "Soul time", compilation de titres initialement destinés au live, inédits en disque donc. Quand on connait la déferlante de groove qu'abattent la Dame et son backing-band les Dap-Kings en concert, ce genre de parution ne se discute pas. Comme à l'heureuse habitude, soul arrangée, balade langoureuse et funk fiévreuse se disputent la scène à la différence près qu'en live, le format "3 minutes efficaces" en prend pour son grade au profit de morceaux qui prennent le temps, qui varient les tempi, qui transpirent le don de soi à la musique et au public. Sharon Jones n'a peur de rien, peut être parce qu'elle était convoyeuse de fonds ou surveillante penitentière dans une autre vie, et surtout pas d'être généreuse.

James Blake "Enough thunder (EP)"

2011-10-21T10:16:00.002+02:00

Le jour se lève en slowmotion. James Blake souffle lentement sur les nuages. L'univers minimaliste piano-voix et les superpositions savantes de voix avec ou sans vocoder du jeune anglais ont de quoi diviser l'opinion. Je le dis : il ne manque rien à la soul mélancolique et ouatée de James Blake. Quel vide ? Depuis quand le silence n'est pas musique ? Depuis quand la soul n'avait elle pas était perchée si haut, si sereine ? Depuis quand l'infrason avait-il était si perceptible ? 6 titres pour rendre nul l'ensemble des forces gravitationnelles et inertielles. Troublant.

Buraka Som Sistema "Komba"

2011-10-19T10:30:00.000+02:00

La mort ça se fête, ça se danse. Les portugais du Buraka Son Sistema, producteurs d'énergies alternatives, sponsorisés par le syndicat des chirurgiens-prothésistes, poursuivent leur assimilation des musiques urbaines au service du "lâché prise"... le Kuduro progressif et sauvage du Buraka, fort de ses années d'expérience des pistes du monde entier, est prêt pour le Komba. Ça ne bouscule pas les règles, il n'y en a pas. Le Komba est un rituel religieux angolais où l'on célèbre grassement et joyeusement un defunt 7 jours après sa mort. Semba portugaise, grime, break-beat, house, rythmes africains, souriants tout de noir vêtus. Buraka a réunit quelques proches pour l'occasion, la diva de Kingston Terry Lynn, la chanteuse portugaise Sara Tavares, les ambianceuses Blaya et Roses Gabor et la machine a cruncher Stereotyp. Imaginez une adaptation du clip du "Thriller" de Michael Jackson sur la musique de "Komba" avec une horde de squelettes à la place des zombies.

Arthur H "Baba love"

2011-10-18T10:41:00.001+02:00

Quelques secondes suffisent à lever le doute. Dès le premier titre et cette house légère con piano qui rythme la course libre du cheval, on sait. Le matou Arthur H revient au vibrant. L'heureuse nouvelle. Du groove, du sensuel, quelque soul éthérée mélodienelsonnienne, quelque conte fantastique, quelque électronique chaleureuse, beaucoup de paysages, la compagnie familère de Saul Williams, Izia et Jean-Louis Trintignant, des mots qui sonnent et disent comme l'amour est beau. L'amour béat. Le baba love. Il est de retour.

Trunks "On the roof"

2011-10-14T11:55:00.001+02:00

Noise-jazz. Free-rock avec sax. Art déstructuré. Les rennais de We only said + Laetitia Sheriff + le saxophone alto de Daniel Paboeuf = Trunks. Un autre rock se joue, dérangeant parce qu'instable, insaisissable, cuivré, borderline et libre. Il se passe quelque chose de profondément instinctif et viscéral. Aucun calme sans tempête. La pop mélodique baise avec un punk. Laetitia Sheriff est un chat sauvage. Le sax acide de Daniel Paboeuf a choisi de ne pas choisir entre jazz et rock. Inspiré de haïkus écrits par Jack Kerouak, "On the roof" nous observe de haut avant de fondre sur nous sans nous laisser la moindre chance.

Magnets "Puzzle"

2011-10-14T10:39:00.000+02:00

L'EP, c'est quand même bien pour faire connaissance. Celui-ci m'en dit assez pour me convaincre. The Magnets, et il est bien question de magnétisme, sont quatre teenagers marseillais bien dans leur rock qui cumulent naturellement la fraîcheur, la fragilité et le mordant de leurs 18 ans et une maîtrise pop-rock en avance sur leur âge. Pop-folk intime et sombre, électro-pop de cosmonaute, shoegazing, coups de sang noisy et une front-girl qui a sérieusement besoin d'un exorciste. A suivre de près.

Auteurs divers "Psychedelic Pernambuco"

2011-10-13T17:03:00.000+02:00

Le Brésil n'a pas échappé aux années 70 et à ses expériences musicales psychédéliques. Contagion révolutionnaire. Le Dj Mr Bongo nous a dépoussiéré quelques belles pages de la musique brésilienne méconnue. En 1967, en réaction à la dictature militaire et à la musique populaire de l'époque, naît le Tropicalisme. Les brésiliens réclament de la subversion et une ouverture aux autres cultures musicales. Les deux figures majeurs du mouvement Caetano Veloso et Gilberto Gil sont originaires de Bahia, mais l'état voisin du Pernambuco (au nord-est du Brésil) n'était pas en reste dans le sillage de Zé Ramalho, Lula Côrtes & Alceu Valença ou Marconi Notaro. Les hippies de Recife (la capitale) ont developpé leur propre style, provoquant, absolument antimilitariste, marqué par le citar indien, l'hallucinogène, les tambours de l'Afrique, les Beatles, Dylan, la Factory de Warhol. Un disque manifeste. Une époque.

General Elektriks "Parker Street"

2011-10-12T11:23:00.001+02:00

Pour tenir la longueur d'une carrière General Elektriks devait s’asseoir. A jouer trop longtemps des claviers debout en mode survitaminé, on risque lassitude et essoufflement. Aujourd'hui, on le sait, le franco-britannique Salters et son escouade a ses zones d'ombre et c'est tant mieux pour lui. Un mal pour un bien. La marque de fabrique "claviers vintage fumants au service d'une disco-funk colorée" assume son Mister Hyde, une pop chantée mélancolique. Artiste au complet. Étiquette décollée.

Evidence "Cats and dogs"

2011-10-05T11:24:00.001+02:00

Il ne sera pas bon être le suivant. Le disque de rap d'après. Evidence, aussi chat que chien, a mis la barre à des hauteurs que Bubka lui même ne peut atteindre. Le mc-producteur de Dilated People, déballe en solo ses bleus à l'âme. Le combat plutôt que la plainte. Un rap cap à l'Est newyorkais et incisif qui se régale des instrus soul ou rock que lui sert Dj Premier ou the Alchemist, architectes de légende. Aloe Black, Mobb Deep, Raekwon, Rakaa et quelques jeunes pouces vert foncé complètent la dreamteam. Le voilà le disque hip-hop salvateur du sage qui sait encore ce que veut dire hip-hop. Lettres de noblesse. Jazzy et percutant à la fois. Bras en l'air.

Ane Brun "It all starts with one"

2011-10-05T10:37:00.000+02:00

J'ai grand peine à m'expliquer pourquoi je l'ai laissé entrer. Pourquoi elle plutôt que les autres ? Pourquoi Ane Brun et pas ces nombreuses autres chanteuses de pop onirique ? Je me posais déjà cette question avec My Brightest Diamond. Les compositions larges guitare-piano-cordes ? Une vision baroque de la pop sur le fil du kitch ? Le charme de l'accent norvégien ? Cette manière douce de réveiller les souvenirs intimes ? Un peu de tout ça. Ane Bruvoll, auteur-chanteuse-compositrice, originaire de Molde, se livre entière, maternelle, romantique, attentionnée. Elle fait du bien Ann. "It all starts with one" est un disque cocon de début d'automne.

Nico Duportal "Goin' back to ya"

2011-09-28T10:02:00.000+02:00

Ecouter Nico Duportal et ses Rhythm Dudes c'est comme relire les premières pages du rock. A cette époque bénie (1930-1950), le rock ne s'appelait pas encore mais tous les ingrédients étaient déjà là dans une musique noire-américaine (Rhythm and blues, Jump blues...) qui ne restera pas longtemps reservée aux noirs et aux américains. Roy Milton, Louis Jordan et Big Joe Turner ont fait entrer pour la postérité swing, énergie et cuivres dans l'organisme du blues. Le guitariste-chanteur dunkerquois Nico Duportal, taulier du "Caveau de la huchette" perpétue admirablement cet art du "faire danser" en costard bien mis et les cheveux lissés à la Gomina. L'ardeur de ce "petit" orchestre est contagieuse et la prestation incendiaire. L'époque et le style sont si fidèlement ressuscités que l'on s'imaginerait presque faire tourner les grandes robes rouges dans la salle de bal de l'après guerre, l'insouciance en étendard. Les miaulements des saxs et des choeurs, les solos et la voix clairs de Duportal, l'humour, le piano possédé par le boogie, tout concoure à un dandinement heureux. Duportal et de la joie de vivre.

Bot'Ox "Mineurs 27"

2011-09-22T11:12:00.001+02:00

Bot'ox transpose son Krautrock hypnotique sur grand écran. Le réalisateur Tristan Aurouet leur a confié la mise en musique de son polar angoissant "Mineurs 27" sachant compter sur les compositions sépulcrales de Benjamin Boguet et Julien Briffat. Révélés par un magistral "Babylon by car" l'an dernier, les deux musiciens-compositeurs-producteurs ont épuré leur travail pour le besoin de l'exercice. Un savant mélange de rock et d'électro (Krautrock, Ambient, Dream-pop) de fin de nuit inquiète. Road-movie dans les catacombes. La lente traversée d'un long tunnel de l'angoisse. L'atmosphère est suffocante, le souffle est court, le sentiment d'être suivi frôle la paranoïa... un polar dans le polar.

Anthony Joseph and the Spasm Band "Rubber orchestras"

2011-09-14T10:21:00.001+02:00

Vaudou funk. Le chanteur-poète anglais originaire de Trinidad Anthony Joseph et son bien nommé Spasm Band font appel à toutes les forces invisibles pour élever leur musique. Les textes scandés à la manière d'un Gil Scott Heron, puissants, politiques et bienveillants, en première ligne, profitent du groove implacable du Band à géométrie variable (le joueur de congas Oscar Martinez a rejoint le commando d'élite et caraïbanise quelques compositions). Rencontre de félins, de panthères noires. L'influence dépassée de Gil Scott Heron donc, mais aussi celle de Jimmy Hendrix et de son rock-blues cosmique ainsi que l'afrobeat dévastateur et sexuel de Fela Anikulapo Kuti. Anthony Joseph prend le tout, y ajoute ça d'éthiojazz d'actualité, et en fait un OMNI des plus jouissif. Africanité, mot-musique et psychédélisme 70s'.

Buika "En mi piel"

2011-09-09T11:06:00.000+02:00

Maria Concepción Balboa Buika. Le nom seul est déjà musicalité, sensualité et exotisme. Le destin, lui, est surprenant. "Concha" Buika, née de parents équato-guinnéens qui avait fui la dictature pour rejoindre Palma de Majorque aux îles Baléares, chante le flamenco. Son flamenco. Surement maîtrise-t-elle le Cante Jondo ancestral après une enfance passée auprès des gitans de son quartier mais Buika a trop d'Afrique et de jazz en elle pour s'enfermer dans la tradition. Son flamenco, aussi dramatique et expressif que le réclame le genre, vire au bleu de la note. La rudesse flamenca s'adoucit au contact de la soul et des rythmes afro-cubains. Piano (celui de Chucho Valdes) et percussions autant que guitare et palmas ou basse et claviers. Le sang et le coeur. Almodovar a succombé. Mais que serait tout cela sans une voix et une âme. Buika chante d'une "rauquitude" magnifique, maîtrise les inflexions orientales du flamenco avec la conviction ferme des amoureux de leur art. Quelle seductrice. "En mi piel", en bonne anthologie, rend compte de cette multitude culturelle sincère, de ce parcours émouvant. Une autre voie.

Turzi "Education"

2011-09-08T10:49:00.000+02:00

Albator apprécierait. Si le personnage de Leiji Matsumoto devait mener une nouvelle aventure spatiale poursuivi par je ne sais quels humanoïdes, nul doute qu'il le ferait au son du "Education" de Romain Turzi. A l'égal du Zombie Zombie d'Etienne Jaumet et Cosmic Neman, le compositeur français excelle dans l'architecture électro transcendantale, psychédélique, où les nappes de synthés vintage comme tout droit sorties de "Midnight express" mènent la danse. Krautrock, galops à la Morricone, techno tribale façon Akira, spiritualité, époque avant-gardiste de Jean-Michel Jarre, le Gainsbourg érotique, house ondulante et douce qui nous tourne autour en nous demandant de croire en les bienfaits de l'hypnose, en réclamant notre abandon le temps d'une boucle. Un monde personnel avant tout. Une intention. Un trip.

&lt;p&gt;&amp;lt;a href="http://turzi.bandcamp.com/album/t-e-e-education"&amp;gt;T.E.E. - Education by Turzi&amp;lt;/a&amp;gt;&lt;/p&gt;

Menahan Street Band "No time for dreaming" (Instrumentals)

2011-08-25T15:47:00.001+02:00

Un bassiste ou un trompettiste d'un groupe de Soul a dit un jour de déprime « Pourquoi c'est toujours le chanteur la vedette ?». C'est vrai ça, pourquoi on ne dit pas les Dap Kings et Sharon Jones, the Expressions et son Lee Fields ou encore le Menahan Street Band with Charles Bradley ? Justement, le Menahan Street Band a son idée sur la question : remettre au goût du jour la version instrumentale d'un album. Chasser la vedette pour donner à entendre autrement l'album passé en boucle. Le risque Karaoké est grand mais pas quand le groupe est à ce niveau de maîtrise et que les compositions se suffisent à elles-même. Voilà donc un « No time for dreaming » sans Charles Bradley mais avec un Menahan Street Band qui rendrait cool et sexy n'importe quelle chanson de Michel Sardou. Le son du Menahan de Thomas Brenneck est chaud et sensuel, jazzy, vert-jaune-rouge, adouci de piano, où même le cuivre est velours, d'humeur plutôt nostalgique, plus proche d'un Marvin Gay que d'un James Brown. Band romantique.

En écoute ici

Richie Beirach "Impressions of Tokyo : ancient city of the future"

2011-08-25T14:17:00.000+02:00

Le jazzman new-yorkais Richie Beirach nous dresse le portrait du Tokyo qu'il aime, seul au piano. Le raffinement et le courage face à la mort japonais ainsi que les lumières de la ville n'auraient pu trouver plus bel ambassadeur jazzistique. 12 haïkus, 12 pièces courtes et denses. Fidèlement à cette forme poétique, Beirach dit l'évanescence des choses plus qu'il ne dit les choses. Il s'affranchit cependant des codes rigoureux du haïku pour laisser libre cours à son imagination fertile et à son sens de l'improvisation. Beirach évoque la beauté des cerisiers en fleur, les drames nucléaires, les catastrophes naturelles, le cinéma de Kurosawa, la musique de Takemitsu, l'épique, le théâtre Kabuki... les mélodies sont splendides, le peu dit tout. Qui d'autre que ce compagnon de route de Stan Getz et Dave Liebman, ancien membre du cultissime quartet Quest, de formation classique et grand explorateur musical, pouvait traduire avec autant de justesse et d'émotion l'alliance de l'ancestral et du moderne de cette ville presque hors-temps.

Norman Jay MBE "Good time, 30th anniversary edition"

2011-08-24T10:48:00.001+02:00

Le 29 août prochain, la soirée « Good time » n'aura pas lieu. Le bus à l'impériale ne fera pas la fête pour des raisons qui nous dépassent. Cette soirée conclue depuis trente ans le carnaval de Notting Hill, à Londres, plus grand festival de rue d'Europe et elle manquera lourdement. Ce soundsystem « boule à facette sans prise de tête », familial, en plein air, ambiancé par le maître de cérémonie Norman Jay MBE, spécialiste es toutes les musiques tant que c'est soulful et kitch juste ce qu'il faut, était l'apothéose du carnaval. Norman Jay, fait membre de l’ordre de l’empire britannique, et le label Strut Records ont compilé les grands moments « Good time » de ces trente années à défaut de les servir chauds des enceintes du bus rouge. Tout ce qui fait la marque de fabrique de Norman Jay depuis le temps est là : disco pelle à tarte, soul de lover avec violonade, reggae, house bariolée, sambasoul, hip-hop... si quelqu'un souhaite se plaindre de la vague soul interminable qui s'abat sur l’Angleterre depuis le début des années 80, il sait au moins qui en est le responsable.

Baxter Dury "Happy soup"

2011-08-17T11:07:00.005+02:00

Baxter Dury, figure de la scène underground anglaise et accessoirement fils de Ian Dury, nous rejoue l'entrée dans les années 80 à la sauce aigre-douce. Baxter Dury, c'est la coolitude absolue, le talent décontracté, la nonchalance au rang d'art. J'fais une carrière si j'veux, j'fais un album tous les 6 ans si j'veux, je chante mal si ça me chante bien. Quand certains hurlent à l'approximation, à l'arrogance, d'autres vantent une fraîcheur éternelle, une belle imperfection, une totale sincérité. L'esprit mélancolique punk-ska-rock 80 (Madness, Specials, Joy division...) ne lache pas le disque d'une rangers mais cette fois, Baxter a ouvert la fenêtre et laissé entrer la lumière. « Happy soup » est pop. Lui dit : « Psychédélisme de bord de mer ». La voix traînante et caverneuse du songwriter et celle en contrepoint de Madeleine Hart, les histoires autobiographiques, les claviers datés, les guitares teigneuses semblent se plaire dans ce nouveau monde, apprécier d'aller respirer l'air frais. Un son unique.

Caceres "Noche de carnaval"

2011-07-07T14:52:00.015+02:00

Caceres "Noche de carnaval"
Manana

L'Argentine a connu ses années folles. Un temps où Buenos Aires était le lieu de rencontre des traditions locales mais aussi du swing, du Charleston, du Dixieland, du jazz manouche. C'est dans ce maelström, ce puissant tourbillon de joie de vivre, cette agitation musicale, que Juan Carlos Caceres a appris son art. « Noche de carnaval » rend hommage à ce mélange des genres, sans bandonéon pour renforcer le symbole, avec violoncelle, saxo soprano et clarinette basse. La belle tragédie de la milonga, de la murga et du tango toujours mais fourbit. Un métal brut frotté délicatement jusqu'au clair. De sa voix paolo contesque, lyrique et rauque, l'auteur-compositeur-interprète-peintre-professeur d'histoire de l'art, installé en France depuis 35 ans, poursuit sa quête des origines de la musique argentine, celle noire du Rio de la Plata en particulier. On pleure et c'est une habitude mais on sourit et ça c'est moins commun. "C'est dans les origines que se trouve la modernité".

Juan Maclean "Juan's summer house mix"

2011-07-06T11:29:00.000+02:00

Juan Maclean "House mix"
Tsugi

Le patron du label DFA John Maclean, alias The Juan Maclean, faiseur-passeur de disque, s'occupe de notre été. Son summer mix pour la revue Tsugi sera la bande son électro de nos vacances. A condition évidemment de privilégier la playa fiesta chiquita Marbella à la randonnée en Lozère. Une house sexy et ondulante servie avec bimbo-cocktail, soleil de plomb et montée d'acide mais pas que... avec Juan Maclean c'est la garantie assurée d'un inventaire complet de la house, d'une histoire du genre racontée derrière les bulles et les paillettes : House-dance avec la chanteuse Amy Douglas, House brute d'Andre Crom, jackin' house de Chicago, house bancale de Dapayk solo, deep-house des suédois de Skudge, house organique, tech-house de fin de nuit... toutes les house sont bonnes à danser.

"Jacno future"

2011-06-16T19:23:00.008+02:00

"Jacno future"
Polydor

Jacno future. Même disparu de la planète pop française depuis 99, peut être pour revitaliser la musique d'un autre espace temps, on le conjugue comme ça Jacno. L'homme était moderne, l'hommage rendu le sera. Sans lui, ses synthés, son look de dandy punk castelbajacien et son avant-gardisme (Rectangle, Eli et Jacno au début des années 80), Etienne Daho dans son sillon, quid de la pop, de la New wave et de l'éclectro-pop en France ? Il y a toujours une solitude avant une mode. Reconnaissants, tous ceux qui ont profité de la voie lactée tracée, et quel casting de rêve, disent leur amour pour ce chanteur incompris du grand public, pas tout à fait comme les autres. Etienne Daho conduit « Les amoureux solitaires » au club, Katerine reste fidèle à l'humour mutin sur du banjo de « Rectangle », Brigitte Fontaine et Christophe transposent dans leur monde parallèle, Ciara Mastroiani et Benjamin Biolay ont encore trouvé une bonne raison de s'entendre, Dominique A et Alex Beaupain soulignent le doux-amer, la fausse légèreté... Un homme moderne.

Benjamin Biolay "Pourquoi tu pleures ?"

2011-06-15T11:11:00.001+02:00

Benjamin Biolay "Pourquoi tu pleures ?"
Naïve

Il y a une vie après « La superbe » ? La vie d'artiste a ses parenthèses enchantées, ses moments de grâce. Biolay est déjà ailleurs. Cent fois sur le métier remettre son ouvrage. Qu'il fasse l'acteur est une chose, qu'il s'en inspire pour écrire un disque, une autre bien plus belle encore. Tous mes sens n'ont pas été également aiguisés je m'en excuse. Benjamin Biolay a alors imaginé le disque qu'aurait pu écrire le personnage qu'il campe dans le film, en proie aux doutes quelques jours avant son mariage. Un disque à l'humeur désenchantée mais classieux et gracieux écrit en compagnie du complice Marc Chouarain. Du Biolay quoi. Confidences sentimentales, épopée intime, peur du quotidien et mélodies entêtantes. Viril et sensuel. L'homme est faillible. Bossa nova, folk de western, piano vieux, électropop dansante, orient, funk à cordes et paillettes, reprises d'Amadou et Mariam et d'Enrico Macias, duos avec Ana Zimmer, Emmanuelle Devos et Sarah Adler. Quelle panoplie va enfiler ma chanson aujourd'hui se demande Benjamin.

Ocote Soul Sounds "Taurus"

2011-06-14T18:03:00.000+02:00

Lendemain de fête sud-américaine. Après la fièvre, il reste souvent un peu de moiteur et des coloris sans éclat. Adrian Quesada et Martin Perna, guitaristes et flûtistes, chefs respectifs du Grupo Fantasma et de l'Antibalas Afrobeat Orchestra mutualisent leurs talents autour du projet Ocote Soul Sounds. Habitués à invoquer le démon de la danse, les deux acolytes calment leurs ardeurs et jouent la carte de la cumbia et de la salsa nonchalantes et obsédantes, du groove afro-funk qui se dandine tranquillement mojito à la main, du trip-hop psychédélique et kaléidoscopique qui peine à ouvrir les yeux (Eric Hilton de Thievery Corporation a produit l'album). Multiculture du Texas. Lourdeur du trop de soleil et d'humidité dans l'air. Downtempo.

Stéphane Kerecki / John Taylor "Patience"

2011-06-09T14:36:00.007+02:00

Kerecki/Taylor "Patience"
Zig Zag

« Pour les musiciens de jazz, le duo piano-contrebasse reste un exercice d’équilibristes, réservé aux adeptes de l’épure, ceux qui aiment danser au bord des gouffres ». Comble du raffinement, l'épaisse carcasse de bois vivant de la contrebasse de Stéphane Kerecki nous dit des mots doux, vibre intimement en nous. Les compositions de l'ancien élève de Jean-François Jenny‐Clark, Riccardo Del Fra et Jean Paul Celea au Conservatoire National Supérieur de Paris, vont là où le jazz est harmonie, silence et mélodie, bien aidé en cela par le piano ouvreur d'espaces clairs de l'anglais John Taylor (habitué à la large palette de l'exercice solitaire). Des couleurs et des paysages qui nous inspirent, laissent de la place à notre imaginaire. La sensation agréable d'une sérénité menacée en permanence d'être compromise. Bill Evans et Charlie Haden rodent. Tous les deux, connectés comme si leur duo avait traverser les tempêtes, coloristes et rythmiciens tour à tour, nous conduisent comme un vent chaud et porteur vers le chant intérieur. C'est bon de s'arrêter sur soi.

Steve Seasick "You can't teach an old dog new tricks"

2011-06-05T10:55:00.000+02:00

Steve Seasick "You can't teach..."
PIAS

Il est comme le chien de la pochette de son disque Steve Seasick, un errant, un vagabond. Usé mais fier et noble. Né en 1941 en Californie, Steve Gene Wold bourlingue à travers le monde guitare 3 cordes à la main depuis l'âge de 13 ans (c'était ça ou son père comptait les trous dans sa tête), joue avec John Lee Hooker et Screaming Jay Hawkins, côtoie Janis Joplin, passe par le métro parisien, rencontre sa femme en Norvège, force l'admiration de Kurt Cobain ou Nick Cave, écume les lieux de blues mais n'enregistre son premier album solo qu'en 2006. En marge. Non conforme. L'école de la rue du hobo. Trop longue la barbe ? Trop has been la salopette en jean ? Trop de carreaux sur la chemise ? Adepte d'un blues primitif, corrosif qui a tardé à plaire plus vraisemblablement. Du blues ? Quoi que... lui, dit plutôt qu'il prend du rock, de la country, du blues, du boogie pour faire des chansons. Inclassable et instable par nature le personnage. Du « blues Seasick » quoi (pas du blues qui a le mal de mer pour autant) où le banjo joue les premiers rôles et où le chanteur-incantateur a mangé des cailloux. Chemin de traverse.

« A mes oiseaux piaillant debout
Chinés sous les becs de la nuit
Avec leur crêpe de coutil
Et leur fourreau fleuri de trous
A mes compaings du pain rassis
A mes frangins de l'entre-bise
A ceux qui gerçaient leur chemise
Au givre des pernods-minuit
Léo Ferré

The Raveonettes "Raven in the grave"

2011-05-31T18:09:00.001+02:00

Raveonettes "Raven in the grave"
Vice Records

Sucré-poivré. Les rockeurs danois Sune Rose Wagner, guitariste distordeur-reverbiste et Sharin Foo, Nico des 2000's, brillent toujours autant en pleine nuit. Depuis le début des années 2000 et leur formation à Copenhague, le duo embrume les pistes et floute les époques. Leurs mélodies pop nées de l'émancipation des mœurs made in 60's (le sucre) s'encanaillent de guitares noise et de claviers cold-wave quatrevingtistes (le poivre, plutôt celui piquant du Sichuan) à la manière romantico-sombre de Jesus and Mary Chain. Avec The Raveonettes, l'hiver arrive au printemps, les corbeaux ont quelques plumes gris clair, la mort n'est pas un drame, le cristal a des défauts, le diable est mon ami, la mélancolie est un état confortable. Période glaciaire.

Corleone "Corleone"

2011-05-26T11:08:00.007+02:00

Corleone "Corleone"
Low Men Records

Le clan Corleone. Pas celui de la province de Palerme qui fit les beaux jours de la Cosa Nostra sicilienne, eux nous auraient joué leur musica della mafia, peut être une tarentelle tourbillonnante à la mandoline pour couvrir les coups de feu. Les Corleone de France et d'aujourd'hui sont trois cousins de contrat (Armand Gonzalez chanteur-guitariste de Sloy, Stephan Bertholio et Eric Serra Tosio guitariste et batteur de Dionysos) plutôt bad boys aussi, soudés autour d'un garage rock qui, comme son nom l'indique, est tout en énergie brute : un rock qui ne veut pas quitter l'adolescence, qui ne passe pas sous la douche, nonchalant, qui aime renverser les tables après quelques bières. Point d'hyper production ici mais plutôt la sensation d'urgence et l'instantanéité franche d'un enregistrement live en une semaine. Dans la cave avec eux à souffler sur les braises.

Sound of Rum "Balance"

2011-05-24T11:17:00.005+02:00

Boucle d'or ne respecte décidément rien. Après avoir bu dans le bol d'un autre, dormi dans un lit qui n'est pas le sien, voilà que celle-ci balance un rap teigneux et jazzy au nez et à la barbe des ours du milieu. Boucle d'or c'est Kate Tempest. Gare à l'effet d'optique. L'anglaise a gros caractère et voix éraillée. Dis moi que je suis mignonne et tu manges un crochet-flow. Sound of Rum fabrique son hip-hop en trio, en vrai, chant-batterie-guitare. Les instrus jazzo-caraïbo-pop et les bleeps de jeux vidéo stabilisent le fil quand la scansion assaillante, au grand galop de la jeunesse, pressée d'en découdre de Kate souffle le danger. Souvenez-vous les belles heures de the Streets.

Sunday best

Cascadeur "Human octopus"

2011-05-20T10:26:00.004+02:00

Cascadeur "Human octopus"
Universal music

Dans son grenier-studio, Alexandre Longo aka Cascadeur, combinaison remyjuliennesque enfilée, a des rêves de voie lactée. Derrière son piano, le messin cultivateur de mystère compte sur ses mélodies caressantes et sa voix angélique pour trouver l'élévation. Il a sa chance. Sa pop lumineuse et mélancolique a des airs de dirigeable, elle fait fermer les yeux pour ne plus sentir qu'elle. Nous voilà perchés, skunkés, penchés sur nos vies avec tendresse. Qui a honte de pleurer ? Qui s'interdit le grand voyage intérieur ? Qui cache encore ses blessures ? Cascadeur ne quitte jamais les forces gravitationnelles sans son piano. Il a aussi embarqué avec lui les folkeurs texans de Midlake, quelques instruments romanesques (cordes, harpe...) et un choeur remarquable de Cognac, le Young Rapture Choir. Quelle élégance. Casque bas l'artiste.

National Fanfare of Kadebostany "National Fanfare of Kadebostany"

2011-05-17T16:48:00.010+02:00

National Fanfare of Kadebostany
Mental Groove Records

Ne cherchez pas la Kadebostanie sur une carte ce serait peine perdue. Ce pays sort tout droit de l'imaginaire du Dj Suisse Kadebostan, président autoproclamé. La chimère Kadebostanie se situerait quelque part à l'est de l'Europe. Article premier de la constitution : -la musique, à mi-chemin entre le folklore slave et l'électro sera jouée partout et tout le temps-. Son orchestre ambassadeur, the National Fanfare of Kadebostany, se compose du grand manitou-président-compositeur lui-même ainsi que de 6 musiciens acoustiques traditionnels biélorusses. Projet excentrique et baroque. A l'image de l'âme slave, les airs de fête à rendre fou côtoient les hymnes funéraires déchirants, la House répond au dub. Pleure ta tristesse comme ta joie.

Declan deBarra "Fragments, footprints & the forgotten"

2011-05-17T14:42:00.004+02:00

Declan deBarra "Fragments..."
Black Star Foundation

Il est triste le troubadour. Son chant est plainte. Pour émouvoir son auditoire, Declan deBarra, irlandais comme son nom ne l'indique pas forcément, a choisi un chemin court et direct : une folk sombre et minimaliste. Beaucoup de profondeur, peu d'effets. Difficile avant de l'entendre, que d'imaginer ce solide pilier de pub et de mêlée tout en cheveux et barbe chanter d'une voix de tous les possibles (techniques et expressifs) avec tant de fragilité et de blessure par dessus la guitare discrète ou la simple basse continue d'un harmonium respectueusement emprunté à la musique hindoustanie. Il partage d'ailleurs avec le chant qawwali un goût certain pour le mystique, le dévotionnel, la psalmodie et les arabesques vocales. Rares sont les musiques profanes si croyantes. Vertigineux.

Toro y Moi "Underneath the pine"

2011-05-13T19:36:00.010+02:00

Toro y Moi "Underneath..."
Carpak records

Je ne sais pas vous mais moi je flotte jusqu'à la plage. J'écoute Toro y Moi s'entend. Le génial dj américain Chazwick Bundick, bidouilleur inspiré, sait mieux que quiconque faire venir l'été. Un monde heureux au soleil. Disco-funk masseuse de zygomatiques, ballades qui encouragent au prélassement contemplatif, psychédélisme pop à fleur, basse paisible et rondouillarde, halo de chant, sensualité trouble façon Ludivine Sagnier au bord de la piscine. les vacances seront belles. Les mélodies a effet immédiat et redoutable de Toro y Moi cachent un travail de spatialisation du son des plus pointus.
C'est moi ou... la plage... elle vole ?

Nôze "Dring"

2011-05-13T19:36:00.009+02:00

Nôze "Dring"
La Baleine

Nos deux fêtards de la House sont de retour, une bouteille de vodka dans la main gauche pendant que la droite gaudriole sur les machines. La fête est quand même moins folle que la dernière fois. Échapper à la caricature ? Marre de revendiquer le mauvais goût ? Si leur électro trinque toujours gaillardement avec l'euphorie des musiques cuivrées d'Europe de l'est, si quelques « prout pouet » sont toujours semés ça et là, l'ambiance s'est assagie (folk et reggae calment les ardeurs), la production s'est raffinée (un batteur, un tromboniste et trois invités ont rejoint le saxophoniste et le guitariste) et le chant s'est durablement installé dans le paysage. Tout en un. Fête et lendemain de fête. Cuite et Guronsan.

Elysian Fields "Last night on earth"

2011-05-11T10:34:00.002+02:00

Rock crépusculaire et romantisme noir. Avec Elysian Fields, on ne sait jamais si on a vraiment envie qu'ils nous chantent quelquechose avant de nous endormir. Le risque d'insomnie est grand malgré la douceur. Derrière l'apparante quiétude des mélodies folk-rock-jazz-trip-hop se cache une mélancolie abyssale, une brume du mystère qui fait réfléchir à deux fois avant de fermer les yeux. Les deux new-yorkais, désormais unis que dans la musique (« On avait passé tellement d’années à écrire des morceaux de rupture que ça avait dû nous préparer »), la troublante Jennifer Charles en chanteuse érotico-gothique et Oren Bloedow en architecte musical audacieux feignent l'ennui à merveille. Nous voilà plongé dans ce qui pourrait être un film de Jarmush (Night on earth !) : Dandysme blasé, quotidien étrange et intensité. C'est ça... intensité.

Black Joe Lewis and the Honeybears "Scandalous"

2011-05-10T18:18:00.001+02:00

Si je savais conduire, j'enfourcherais ma Harley et me ferais souffler les cheveux en hurlant ma joie de vivre... si j'avais des cheveux. C'est que, dès qu'on écoute Black Joe Lewis et ses Honeybears, l'envie d'aller over loin over vite sur la grande route se fait irrépressible. Définition respectée à la lettre : le Rhythm&Blues, c'est du blues à danser ! Contrairement à la concurrence féroce, le chanteur-holler texan Black Joe Lewis, révélé en 2009 par son contre pied à l'avalanche nu-soul du moment, n'a pas oublié le blues en chemin. C'est brut, primaire, direct, sans chichi sucré, ça martyrise l'instrument, ça s'époumone. Eux disent qu'ils n'ont pas le niveau technique pour jouer autre chose, autrement... mouais. Soul garage et parfum de scandale. Double dose d'encanaillement. James Brown + Howlin Wolf.

Beastie Boys "Hot sauce committee part two"

2011-05-10T10:50:00.005+02:00

Pourvu que rien ne change. « Tout sera comme avant » disait le poète Dominique A. Ne touchez pas à nos Beastie, coulez-les dans je ne sais quoi de manière à ce qu'ils nous reviennent inchangés : impertinents, de la sauce barbecue sur la cravate, punk attitude, du rock et du funk plein le rap. Voeu exaucé. Old school art. Si les mixs de Zdar n'apportaient pas cette petite touche de « ça sonne world robotique comme le son d'aujourd'hui », on se croirait revenu au Brooklyn de 86 (25 ans de Hip-Hop m'ssieurs dames), au binaire, au basique, au poum tchak qui claque. Une basse lourde et funky comme échappée du Headhunters d'Herbie Hancock, 3 mc's sales gosses toujours prêts à mettre les doigts dans la prise et qui ne respectent rien d'autre que le Hip-Hop. Ça fait ce que ça sait faire : on ne s'invente pas un jeu de jambe virevoltant quand on a le crochet de Tyson, on fonce, on se colle et on distribue.

Renza Bô "In vivo"

2011-04-19T17:59:00.007+02:00

Renza Bô est un quintette bas normand mais tout en haut du jazz. Putsch provincial. Ce disque live qui réunit des enregistrements de 2009 et 2010, redonne vie à une certaine idée du jazz : l'urgence et l'énergie de l'improvisation associées à un remarquable travail de composition, de recherche de couleurs et de timbres. Bien calé entre le classique et le moderne. L'audace sensible de Miles Davis, Dave Douglas ou Don Cherry n'est pas loin. Pierre Millet (Trompettiste et compositeur sur le qui-vive permanent), Yann Letort (saxophone ténor vrombissant), François Chesnel (Piano), Antoine Simoni (Contrebasse) et Franck Enouf (Batterie) jouent l'interaction sur tous les formats (serrés ou ouverts) et toutes les humeurs (mutines, dramatiques...). C'est l'inclassable qui plait, cette sensation d'être promené dans un univers insaisissable qui fait sens. Jazz d'aujourd'hui.

"Boxon makes me bloody"

2011-04-19T14:18:00.005+02:00

Le jeune label bordelais poursuit sa livraison annuelle de compilations à danser « Boxon makes me... » que l'on pourrait renommer « Boxon fait de moi le pire ennemi de mes voisins ». Après nous avoir rendu « Happy » en 2009 puis « Crazy » en 2010, l'année Boxon 2011 sera « Bloody » ou rien. Catastrophe pas naturelle que cette déferlante électronique à rendre insomniaque. House massive, électro trash. Dj Hell et Miss Kittin ont fait des petits. C'est le corps qui prend les commandes, se désolidarise et soumet l'esprit. De The Zombie Kids à Gloumout en passant par Bone machine ou Dopefish, tous ces groupes de l'ombre scoutés avec passion par Boxon, la tension ne connait pas la pause café. Risque aigüe de Tachycardie. C'est aussi ça être un « petit » label : la liberté de ses idées, l'éclectisme, l'aventure artistique. Makes me tout ce que tu voudras Boxon.

The Excitements "The Excitements"

2011-04-14T19:31:00.007+02:00

Madrid et Barcelone. Castillan-catalan. Real-Barça. Sweet Vandals-The Excitements. La rivalité est montée sur les scènes de Soul-Funk espagnoles ? Non, parlons plutôt d'émulation, de double-chance. Les madrilènes pyromanes des Sweet vandals avait allumé la mèche en 2007. Barcelone ne pouvait pas en rester là et a mis au point dans ses laboratoires musicaux un concurrent redoutable : The Excitemments. Tout un programme. Trois points communs entre ces deux formations : une chanteuse black charismatique capable de l'hystérie comme de la douceur, fille cachée de Tina Turner ou Sharon Jones, une section sévèrement cuivrée de part et d'autre et une attraction contagieuse pour le son R&B des années 60. Koko-Jean Davis, originaire du Mozambique et nourrie au gospel, couplée sauvagement à ses acolytes, la fait brut de manzana. Authenticité/oldschool revendiquée. Une grande respiration et droit devant. On oublie les vitesses autorisées. Le R&B, selon the Excitements, ça se transpire.

Success "The secret"

2011-04-07T11:43:00.003+02:00

Le rock-blues sudiste à guitare a enfilé sa panoplie de robot Daft Punk. Les rennais de The Secret, groupe référence à peu près partout sauf chez nous, couple la cadence infernale de l'électronique à la puissance du rock. Mister Elegantz, de la sueur sous le costard tiré à quatre épingles, est l'artificier en chef d'une performance dévastatrice où le dj est à l’égal du gratteu. Les scènes rocks des plus grands festivals tremblent encore. L'enregistrement sur galette, qui prenait le risque de ramollir le propos, rend bien le côté rock au premier degré par des sauvageons testostéronés à outrance. Une écoute et au lit. Beastie boys + Justice + ACDC. Après je me plains que je perds mes cheveux !

Timber Timbre "Creep on creepin' on"

2011-04-07T10:12:00.004+02:00

Le slow est langoureux, ça sent bon le bal doo-wop des belles années américaines. Tout irait bien dans le meilleur des mondes si la partenaire au regard fuyant n'avait pas dissimulé un couteau dans sa manche, dans votre dos. Les montréalais de Timber Timbre jouent à nous mettre à l'aise pour mieux nous faire peur. Leur folk-blues-soul nostalgique des années 50 cache un psychédélisme finchien, une beauté ténébreuse. Le doux baiser de la mort. Taylor Kirk, crooner nonchalant, rockeur dans la grande tradition, nous entraîne dans sa chute magnifique, soutenu par un piano entêtant, un sax jazz hurlant et des cordes en suspension. On tient là un beau thriller chez les cowboys enregistré dans l'intimité pieuse d'une église. La classe sombre.

Le Sacre du Tympan "Soundtrax"

2011-04-06T11:01:00.002+02:00

Depuis 1998, Fred Pallem et sa clique de renégats du jazz fracassent les codes, enfoncent les portes. L'Académie frôle la syncope. Bien loin du Big Band à l'ancienne (sans renier ni le swing ni Mingus ni Ellington quand même) le Sacre du Tympan couche avec toutes les musiques. C'est ça d'être dirigé par un compositeur-inventeur-coquin autodidacte ! Pop-rock, soul-funk, chanson française... no limit. Aujourd'hui c'est musiques de films au menu, la grande passion de Fred Pallem. Ce sera bande originale par bande d'originaux. La formation d'une dizaine de musiciens, constituée d'un quintette de cuivres, d'une rythmique rock et de claviers datés, s'inspire pour ses nouvelles compositions d'un demi siècle de musiques de films : de l'école française de la gauloiserie des années 70 (de Roubaix, Popp, Magne, Cosma...), des thrillers italiens, de la Blaxpoitation. Pallem ne s'interdit aucune émotion (franche rigolade comprise), aucune complexité, aucune narration, pour sortir la musique de film de son rôle de papier peint.

Yom feat the Wonder Rabbis "With love"

2011-04-01T23:49:00.005+02:00

Le Klezmer pour sauver les peuples. J'ai voté pour. Il est temps que la musique mette de l'ordre dans tout ça. Pour la combi j'hésite encore. Yom conduit l'opération. Un Héros doté du plus grand des pouvoirs, celui d'émouvoir, pouvoir qu'il obtient par la circulation d'un flux musical entre son esprit, ses poumons et sa clarinette. Il y en a des Klezmer là où on croit trop toucher de la pierre. Le Klezmer de Yom, marque indéposable, est...changeant ; on l'a connu traditionnel dopé, arabisant, il prend aujourd'hui les habits de son temps. Couverture impeccable. L'organisation du grand pop-rock soutiendra Yom dans sa cause. Appui redoutable d'efficacité couplé à la force de manipulation des âmes et des corps de la clarinette du Y. La frappe rose est lourde. Double dose d'hypnose : rock perché haut + tournerie d'air fou. Du Klezmer skunk révolutionnaire.

Devotchka "100 lovers"

2011-03-23T10:19:00.008+01:00

Pop-folk de plein air. La musique des gars de Denver aime les grands espaces pelés des westerns, à perte de vue. Sensation de liberté totale de la pampa. Nous voilà légers comme l'air, siffloteurs soufflés par un courant d'air chaud. Les mélodies-scénarios de Devotchka et la voix transperçante de Nick Urata coûtent moins cher qu'un tapis volant. Les quatre multiinstrumentistes (bandonéon, cordes, cuivres, guitares, percussions...) découverts par films interposés (Little miss sunshine surtout) et souvent comparés à Beirut ou Arcade Fire, ont l'âme voyageuse. Leur indie-rock qui sait se la jouer classique aime surtout passer les frontières : Aller voir ce qu'il se passe du côté euphorique des balkans, partager la sueur du tango, révolutionner sans violence dans les haciendas mexicaines, trimbaler son spleen en Irlande ou en Italie. Gypsy folk baroque.

Amsterdam Klezmer Band "Katla"

2011-03-17T13:50:00.003+01:00

Cavalcade sans chevaux. Trompette, trombone, saxophone, chant, clarinette, accordéon, contrebasse et percussions suffisent au Amsterdam Klezmer Band, formation néerlandaise qui parade dans les rues, les mariages et les festivals depuis 1996, pour procurer à l'auditeur cette sensation de course folle, d'euphorie tsigane, de griserie à tomber de la chaise. Leurs compositions personnelles pilotées par le chanteur Alec Kopyt et le saxophoniste Job Chajes et inspirées des folklores Klezmer et d'une large Europe de l'est (Turquie comprise) foncent sur nous comme les nuées ardentes d'un volcan (le Katla islandais ?) sans faire d'autre dégât que de provoquer l'ivresse. Inconditionnel de toujours, l'auteur de bande dessinée Joann Sfar, les présentent comme les « Pogues klezmer ».

Seun Kuti & Egypt 80 "From Africa with fury : rise"

2011-03-17T10:28:00.001+01:00

Les lions ne font pas des lémuriens. Fela Anikulapo Kuti, Héro africain, Black president de Kalakuta Republic (Le quartier de Lagos qu'il avait déclaré indépendant en 1977), maître es afrobeat, aurait été fier de voir Femi et Seun, relayer sa musique et lever le poing. Si Femi a choisit une voie de compromission, Seun, aujourd'hui à la tête du groupe de son père Egypt' 80 prolonge le sillon funk yoruba « enragagé ». Pas question de popiser l'original et de diluer le message : ce sera groove lancinant, cuivres à plein poumon et riffs serrés, ponctuation de choeur, hypnose en format long et discours sociopolitique chanté-parlé. Enregistré à Rio de Janeiro, produit par Brian Eno qui aère le son comme lui seul sait le faire, John Reynolds, Godwin Logie et Seun lui-même, « From Africa with fury » s'adresse au corps et à la conscience de tous (la nouvelle génération africaine en particulier). Mots, uppercuts retentissants et puissance contestataire.

Young Prisms "Friends for now"

2011-03-09T10:39:00.002+01:00

Chant de sirène psychédélique. Cinq San Franciscains tissent leur toile rock faussement timide. Têtes basses rivées sur les pédales, cheveux sur les yeux, Young Prisms souffle un shoegazing étourdissant à la puissance sourde. Ses armes de séduction massive sont les effets de guitares troubles, le bruitisme mélodique (et si !), les voix de loin, une basse hypnotique. Le temps d'écoute joue pour eux ; plus on se tient près, plus on s'y abandonne et plus on s'y perd. La technique fatale de l'entonnoir à méandres. "Nous essayons de créer un univers alternatif où l’on perd le sens de ce qui se passe dans notre vie et dans nos sentiments". Ca peut servir. « Friends for snow » vient se percher haut dans les sphères fumeuses de My Bloody Valentine, de Sonic Youth, des Black Angels, de Steeple Remove. Gare à la descente.

C.R. Avery "So it goes"

2011-03-04T15:09:00.001+01:00

Lanceur de journée. Ecouté parce que l'aigle Tom Waits le couve sous son aile crasseuse, C.R. Avery surprend son monde. Bluesman-harmoniciste. Slammeur-beatboxeur de compet' (la vraie compet' à l'américaine en « man to man »). Rockeur déglingue. Conteur de cabaret enfûmé par dessus le piano et les cordes. Le gars de vancouver dont c'est le premier disque édité en Europe, a creusé son sillon original en plein milieu des cultures américaines, noires (soul, blues, rap...) et blanches (folk, country...). Et qui a déjà chanter la mort avec autant d'entrain ? Viens journée je t'attends de pied ferme, je ne crains rien, j'ai mon casque avec « So it goes » dedans !

The Creole Choir of Cuba "Tande-la"

2011-03-04T13:14:00.002+01:00

Les dix chanteurs unis comme un seul du Creole Choir of Cuba rendent un émouvant hommage à leurs ancêtres haïtiens arrivés à Cuba avec les colons français pour travailler dans les plantations de sucre et de café à la fin du 18ème siècle. Pour se réapproprier les chants de lutte et de résistance de leurs aïeux, pour raconter le déracinement, le Creole Choir s’appuie sur un panel de voix fantastique, toutes charismatiques, qui s’accordent en une polyphonie complexe à la manière des grands chœurs sud africains, accompagnées de percussions. Du plus profond au plus dansant. Les chansons traditionnelles haïtiennes côtoient le son et le Guaguanco caribéens parce que c’est bien de métissage dont il est question, comme pour cette langue créole cubaine, deuxième langue du pays, née du mélange de dialectes amérindiens, français, anglais et espagnols. Les descendants n’ont pas oublié.

Marcel Kanche "Les vigiles de l'aube"

2011-02-25T15:10:00.005+01:00

D'un intense noir et blanc. Marcel Kanche, dandy des marais, grand parolier discret, déclamateur mélancolique, rockeur poétique nous livre ses états d'âme sans concessions. Je l'imagine chercher une belle et calme place de forêt où s'assoir pour y regarder le lever brumeux du jour et penser aux moments passés auprès de proches aujourd'hui disparus. « Les vigiles de l'aube » est une oeuvre sombre, dépouillée, blues où plane l'ombre de l'ami Bashung (« Vigiles de l'aube », « Où est la lande ? » et « Ma chair » étaient écrites pour lui ce qui ajoute à l'intensité dramatique déjà bien présente sans cela). La voix grave « parlantée » de Kanche promène son spleen sur une guitare à la reverb' hypnotique, un piano qui joue le blanc du noir et blanc, quelques cordes qui élargissent l'horizon, s'accorde amoureusement à celle de sa femme Isabelle Lemaitre-K. Lyrisme froid.

Eek a Mouse "Eekziled"

2011-02-22T16:41:00.002+01:00

Rypton Joseph Hytlon alias Eek-a-Mouse est peut être à ce jour le plus méconnu des plus grands chanteurs jamaïcains. Révélé au public en plein Tsunami digital qui frappe le reggae au début des années 80, Eek-a-mouse brille dans le virage. A la corde. Marley est mort, Lee Perry met le feu à son studio. Le reggae n'est alors plus seulement un vieux pot de feuilles de cocas tressées à la main. Boîtes à rythme et séquenceurs, pour des raisons économiques puis artistiques, secouent l'aïeul. Exit les harmonies délicates, les beaux arrangements et les messages moralistes. Plus d'actualité. Place à l'efficacité carrée et minimaliste du dj, à l'obscénité, aux effets d'écho, à la répétition. Évoluer n'est pas trahir. Ce qui distingue le Dancehall d'Eek-a-mouse de celui des autres (Barrington Levy, Yellowman, King Jammy...), c'est une voix, une voix aigüe et nasillarde, freestyleuse, qui se prend à l'occasion pour un instrument. Pas dans les canons de beauté et de justesse. Charisme, humour et conviction. 30 ans plus tard, le vétéran Hylton, droit comme un "i", n'a rien perdu de sa verve et de son savoir faire. Le militantisme exclusif est devenu mélange des genres : dub, reggae roots, dancehall maison. « Eekziled » comme une consécration tardive.

Blundetto "Bad bad versions"

2011-02-22T10:47:00.005+01:00

Max Guiguet, le programmateur de Radio Nova, avait frappé fort l'an dernier déguisé en Blundetto avec son « Bad bad things » de bonne humeur, îlot reggae-soul avec des airs de « J'me la joue peinard » sous le soleil couchant des Caraïbes. Z'auriez pas un deuxième mojito sonor blundetto ? -J'ai beaucoup d'amis répondit le moustachu. Programme de la prolongation : General elektrics donne un « Voices » langoureux sous la moiteur, Melody Nelsonien, sensuel en diable, Blanka sort les basses, les cuivres et les riffs secs pour un « Mustang » Hip-hop-dub de premier ordre quand Dav***k choisit lui une version synthétique faussement bancale, Roti triture « Sunset stroll » jusqu'à lui mettre la tête à l'envers, Blackjoy joue un « Cuban shirt » façon Blaxpoitation latina touché par la grâce des cordes... De quoi être fier de ses amis. Mieux qu'une Face B.

L'original de 2010, ça donnait ça :

Discodeine "Discodeine"

2011-02-16T17:17:00.004+01:00

Électro de synthèse. Pas produit artificiel mais exposé global... de l'efficacité dansante à l'expérience de laboratoire. Funk et atonal. Disco et codéine. Elle est comme ça l'électro tout terrain de ce duo de dj-producteurs français, Benjamin Morando (Pentile) et Cédric Marszewski (Pilooski), qui s'est bien trouvé en 2007. En mouvement permanent, en mutation : un thème spacio-poétique se métamorphose en disco du côté obscur de la force, une rétro-house de cave cherche la lumière dans une longue montée d'acide, du Krautrock qui vend son âme à la pop, un grand vin qui vire au vinaigre. Tout commence bien et finit mal à moins que cela ne soit l'inverse. La joie et la tristesse sont des sentiments volatiles. Déluge sonore.

François de Larrard "Zoo"

2011-02-09T11:10:00.007+01:00

La frontière entre jazz et classique n'est pas si infranchissable qu'on le pense. François de Larrard, ingénieur-chercheur dans le civil et pianiste dans le monde des rêves a trouvé la potion miracle. Rigueur de la composition et liberté de langage. Dans ce « Zoo » qui n'est pas sans rappeler le « Bestiaire » de Francis Poulenc, sont mise en cage 7 pièces pour piano seul comme autant de métaphores de l'enfermement. Un ostinato à la main gauche, une tournerie entêtante délimite le maigre espace quand la main droite tente quelques échappées, imagine beaucoup dans peu, rêve d'évasion, s'heurte au mur. Entre chaque cage, une composition libérée. Une étincelle, un sourire. Comme Poulenc et comme Thélonious Monk, référence assumée (une reprise de "Monk's mood" d'une grande finesse), François de Larrard ne conçoit pas la gravité sans fantaisie.

en écoute ici

Ali Reza Ghorbani & Dorsaf Hamdani "Ivresses"

2011-02-09T10:39:00.001+01:00

L'Orient. En grand. En musique. En amour. Les chanteurs Ali Reza Ghorbani, iranien, et Dorsaf Hamdani, Tunisienne, réunissent monde arabe et monde persan autour des quatrains (rubayats) d'Omar Kayyam, poète du 10ème siècle après J.C., astronome, mathématicien et pilosophe. Un homme de raison, de savoir et... d'hédonisme. La poésie de Kayyam est celle de la jouissance de la vie et de l'ivresse du vin. Soufisme ? Magnifique controverse qui fait encore parler. Cette association des vers de Kayyam et des voix, comme héritées du Dieu de la musique, de Ghorbani et Hamdani, j'en ai rêvé. C'est le Festival d'Ile de France dans le cadre de la « Nuit de la voix » qu'il faut remercier d'avoir passé commande de ce récital d'un autre monde, plus beau, plus juste que seul l'art fait apparaître. Les rubayats portés par un souffle nouveau, celui des orchestrations arabo-perses abyssales d'Ali Ghamsary sur les rythmes du oud, du kamanche, du tar et des percussions. Ivresses.

Notre trésor ? Le vin. Notre palais? La taverne. Nos compagnes fidèles ? La soif et l'ivresse. Nous ignorons l'inquiétude, car nous savons que nos âmes, nos coeurs, nos coupes et nos robes maculées n'ont rien à craindre de la poussière, de l'eau et du feu.

Tom Waits "Orphans"

2011-02-04T11:29:00.007+01:00

"Beaucoup de chansons tombées derrière les fourneaux pendant que je préparais le dîner " sont réunies sur ce triple album de Tom Waits… Au total, trois heures de ruminations sur la condition humaine, éructées par la voix rocailleuse de Waits… Cette voix qui entre en nos entrailles et nous renvoie à l’essentiel… Un premier disque typiquement waitsien, très « blues de comptoir enfumé », un deuxième à l’humeur romantique et à la poésie titubante et un dernier consacré aux expériences musicales diverses du songwriter californien (lectures de textes de Bukowki, mise en musique de Kurt Weill et Bertolt Brecht…). « Orphans", ce sont des titres qui ont mûri durement. Des chansons douteuses, sauvées de pensées cruelles, et attendant d'être aimées. Hors norme.

Sonic Youth "Simon Werner a disparu"

2011-02-01T17:33:00.010+01:00

"Simon Werner a disparu" est le premier film de Fabrice Gobert, repéré au Festival de Cannes 2010 dans la section "un certain regard". C'est déjà bien mais mes yeux ne sont pas mes oreilles. Sonic Youth ? 11 titres inédits composés pour l'occasion ? convaincu. Comme les choses sont simples : Fabrice Gobert écoutait beaucoup Sonic Youth pendant la préparation du film et trouvait leur rock alternatif en adéquation avec le quotidien menaçant de la pellicule. Un coup de fil au culot sans trop y croire. Une réponse favorable et voilà l'une des plus grandes entreprises de déstructuration de la pop au commande de la musique de votre premier long métrage. Ça pour une histoire. “… On a rapidement eu accès aux rushes du film et à un pré-montage de l’intégralité du récit. On se le projetait dans le studio et on travaillait en direct sur les séquences qui réclamaient une musique. Comme notre français n’est vraiment pas excellent, on se fiait aux indications de Fabrice sur la tonalité qu’il souhaitait obtenir, et quel type d’émotion il voulait que le spectateur ressente en écoutant le morceau (…) nous avons passé de nombreuses journées à improviser sans dessein préétabli, juste en regardant les images". Les new-yorkais n'ont rien perdu de leurs expérimentations denses et radicales autour de la guitare. Leurs ambiances sont toujours aussi instables, mystérieuses et chaotiques même si quelques accalmies lumineuses éclairent discrètement le projet. "Un modernisme expressif et brouillon" disait Thurston Moore aux balbutiements du groupe en 1981. Contre culture.

Frente cumbiero "Meets Mad Professor"

2011-02-01T16:25:00.004+01:00

Ici l'hiver est bien trop long et froid. Je fais appel à toi ô musique télétransporteuse ! Cap instantané mis sur la Colombie. Vamos a bailar la cumbia. A moi rythmes africains et mélodies indiennes ! Cumbia, musique de danse, de rapprochements des êtres, princesse indigène des bals de la vallée du fleuve Magdalena ! Les flûtes andines, l'accordéon et les percussions des origines sont secouées depuis quelques années par la jeune garde technologique (électronique, claviers...). Nueva cumbia,

cumbia digitale... Même reliftée, t'es belle quand même ma cumbia. Frente cumbiero, ce sont deux Djs cumbiamberos (Sonido Martines et Mario Galeano) adeptes de l'aller-retour Bogota-Londres. Ils ont invité le légendaire producteur de dub Mad Professor a remixer, revisiter, ralentir, faire planer les 7 titres de l'album en plus des versions originales (bien plus intéressantes d'ailleurs). Et dire que l'on voulait nous vendre que les musiques traditionnelles sont gravées dans le marbre et ringardes. Pfff.

Traffic Quintet "Divine féminin"

2011-01-27T17:41:00.006+01:00

C'est en quintette à cordes que Le Traffic Quintet donne à entendre la musique de films. Original... mais pas si surprenant quand on connait la maigreur du répertoire pour cette formation. Dominique Lemonnier, violoniste-fondatrice et Alexandre Desplat, compositeur-directeur artistique, ont imaginé un programme autour d'héroïnes mythiques du cinéma. Femmes assassines, profondes, perdues, amoureuses... Maryline Monroe, Ingrid Bergman, Maria Callas, Nicole Kidman, Isabelle Adjiani... Médées universelles modernes. « Vertigo », « Psycho », « Chinatown », « The hours », « Virgin suicides » transcrits en version musique de chambre sous la forme d'un drame en quatre tableaux qui s'ouvre chacun par un bout d'un opéra de Dusapin. Projet exigeant. Liberté d'arrangements. Souplesse du matériau. Cette musique, comme ces femmes, est belle et glaçante.

Charles Bradley "No time for dreaming"

2011-01-25T18:30:00.004+01:00

Question Soul music, j'ai accordé ma pleine confiance en un label, Daptone Records. On a ce que l'on mérite. Les découvertes ces dernières années de Sharon Jones and the Dapkings, du Budos Band ou de Lee Fields and the Expressions (mention très très spéciale) m'ont aveuglé pour mon bien. Daptone et presque rien d'autre. Chercher la perle rare, c'est aussi se reposer sur des spécialistes-chercheurs-garants de qualité, non ? Charles Bradley vient à point nommé confirmer la théorie. Voilà un de ces soulmen, dans la grande tradition bluesy du sud des états-unis qui avait parcouru la vie et le monde mais n'avait pas encore enregistré. Avait-il trouver sa House of Soul ? Charles Bradley marche fièrement dans les pas de James Brown : voix éraillée et rêche, énergie brute, éloquence du prêcheur, baladin poignant. Le Menahan Street Band qui l'accompagne et insuffle le groove nécessaire est issu de la collaboration de plusieurs musiciens des Dap Kings, d’Antibalas, d’El Michels Affair et du Budos Band, réunis autour du guitariste et producteur Thomas Brenneck. Ceci n'est pas un grand classique mais c'est à s'y méprendre.

Fujiya & Miyagi "Ventriloquizzing"

2011-01-17T11:56:00.005+01:00

Attendez encore un peu avant de reculer devant un nom de groupe faux ami. Ne pas s'y fier. Rien ici n'a à voir avec quelque Japon que ce soit ( quelques notes nous y conduisent un peu quand même, en clin d'oeil). Pas de duo tambour Taïko-flûte Shakuhachi à l'horizon. Pas plus de pantomime du Théâtre No. Les deux larrons faux pisteurs sont anglais et revitalisent le Krautrock depuis quelques années. Mais si !, le Krautrock, Kraftwerk, Can, Tangerine Dream, ce rock né en Allemagne à la fin des années 60, sombre, psyché et répétitif, qui a compris avant les autres l'intérêt de la musique électronique. Fujiya et Miyagi lui ont insufflé pop, danse et voix sexy, même si ce dernier album fait un peu marche arrière d'intention. Retour à l'angoisse et à la tension. Patatra la légèreté. Ère du temps ? Résistent encore quelques instants ronds et groovy derrière la glace. Adeptes de substances qui floutent la perception, l'instant est choisi.

Cheveu "1000"

2011-01-15T18:39:00.006+01:00

Proposition : se mettre bien à l'aise, se libérer de deux trois fringues, se conditionner à l'abandon (vous buvez quoi ?), occuper un espace suffisant et qui supporte le lâchage, prendre une grande respiration et... lancer ce "1000 mille" shooté à tous les rock. Mais rocker trash et envoyer lourd, nos frenchy ne connaissent que trop bien. Trop facile. Expérience métal, voix Tom Waits-Loureedienne en rayon. Plus fort... le rock sauvage de Cheveu braille dans les oreilles du jazz, botte le cul du Hip-Hop et de l'électro, blues son âme. Qui peut classer les fous qui enregistre un quatuor à cordes de Tel Aviv sur du Garage ? Rock jouissif c'est bien non ? C'est rock, c'est made in Reims et ça te lance une année comme il faut.

Agoria "The green armchair"

2011-01-14T10:13:00.004+01:00

Derrière Agoria se cache Sébastien Devaux, Dj lyonnais biberonné à la Techno de Detroit et désigné comme le successeur de Laurent Garnier. Après une dizaine d'années d'activisme électro, il se fait connaître en 2003 en signant son premier album "Blossom", est élu DJ de l'année 2004 par le magazine Trax et participe à la création du festival des Nuits Sonores. Agoria a ce don rare de fédérer : sa techno multiforme (dansante, chatoyante, planante, acide…) est aussi bien appréciée des clubbers qui réclament du corps que de la critique qui exige de la tête. Du côté des participations, Peter Murphy, Neneh Cherry et Princess Superstar sont au générique du puzzle sonore. Embrassez sans retenue le spectre très large de la culture électro avec Agoria !

Ghostface Killah "Apollo kids"

2011-01-12T17:51:00.006+01:00

Retour aux affaires d'un des piliers de la tour Wu Tang. De la haut, il a dû tout observer depuis un moment, bien se moquer et en déduire qu'il fallait revenir, revenir aux basiques du Hip-Hop underground : punch, rage, samples de soul des années 60-70 qui a nourri ces enfants de l'Apollo. Entouré de toute la promo « Wu grande époque » (GZA, Method Man, Raekwon...) excepté RZA mais aussi de la mousse de la crème du genre (Busta Rhymes, Pete Rock, Jake One, Trife...), -mon Dieu quel bestiaire!- Gostface Killah n'a rien perdu de son impétuosité quand il raconte ses histoires de rue. Flow intact sur du Boom-Bap, ce son sec et claquant. Est-il déjà sorti des sous-sol de New-York ? On le savait déjà mais ça nous rassure encore un peu plus : un mc ne meurt pas à la quarantaine.

Musique du film "Blacula"

2011-01-12T10:29:00.002+01:00

Réédition d'une bande originale d'un film d'horreur de William Crain datant de 1972. Blaxpoitation et crise de rire. Au début des années 70, l'afro-américain veut sa part du gâteau cinématographique. Des premiers rôles, des rôles de héros, des rôles de méchants... des rôles kitch également, il n'y pas de raison. L'homme noir aussi a le droit de se prendre pour Dracula et de terroriser Los Angeles. Je vous laisse juger du film, je garde la musique. On la doit à Gene Page qui a connu la malchance de composer en même temps qu'Isaak Hayes, Roy Ayers ou Curtis Mayfield. Une b.o dans la grande tradition de l'époque Shaft-Superfly : funk wah wahtisée et cuivrée qui donne envie de poursuivre en voiture tout ce qui bouge, soul sensuelle californienne à courir niaisement sur la plage, énergie brute du R&B qui provoque sudation et chemise à fleurs à col pelle à tarte. Black power.

Mathieu Boogaerts "Mercredi à la Java !"

2011-01-05T10:50:00.007+01:00

Mercredi à 21h ! À la Java ! Mathieu Boogaerts ! ... et le suivant, et encore celui d'après... tous les mercredis pendant un an en fait (septembre 2009-juin 2010). Au total, 26 concerts ont été donnés par le trublion tranquille de la chanson en duo avec le bassiste-sexy slappeur-choriste fou-siffleur Zaf Zapha devant 200 gâtés pas ruinés. Une ancienne chanson chasse une nouvelle et ainsi de suite. Le label Tôt ou tard voulait une trace. Chanson funk lo-fi, tripatouillage rythmique des mots, bullettes comicofresh, chanson bonbec, groove minimaliste, tendresse, complexité qui se cache. Donne moi un rien et je te fais un tout.

"Dixiefrog presents Black & White by Art Rosenbaum"

2010-12-29T11:11:00.005+01:00

J'ai toujours considéré le collectage de musique à travers le monde comme le fantasme absolu du mélomane. Chercher à la source. Art Rosenbaum, en digne successeur d'Alan Lomax, a cette chance. Tout le temps qu'il ne passait pas à enseigner l'art en Georgie, il l'a consacré à dénicher nombre de musiciens amateurs, noirs et blancs, qui ont jeté ensemble les bases de la musique populaire américaine. Double héritage. Afrique et Europe. Le label Dixiefrog compile ici 24 titres captés sur le vif, in situ, par Rosenbaum, musicien lui-même. 24 titres emblématiques de cet échange noir-blanc omniprésent malgré ce que l'on pourrait penser. Quand le folk et le bluegrass des blancs des Appalaches se nouait d'amitié avec les chants de travail, les blues, les ring-shouts (association de cris extatiques) et les spirituals afro-américains. Si vous avez aimé la musique du film de Joel Cohen « O'brother ». A l'exception notable qu'ici, rien n'est fiction : un terrasier qui chante pioche à la main, deux frères qui fabricaient de l'alcool de contrebande, des anciennes gloires oubliées, un guitariste qui joue au bord des ruiseaux, un joueur de banjo à trois doigts, un violoniste des montagnes qui joue chez et avec sa mère, une femme de pasteur qui ne veut plus jouer pour le Diable... maman, plus tard je veux faire ethnomusicologue ! Épopée.

"Hercules and love affair"

2010-12-21T18:16:00.002+01:00

La boule à facettes est mélancolique. Disons-le autrement : l'électro-disco-rock du projet collectif Hercules and love affair piloté par Andrew Butler n'a pas juste vocation à faire danser... il y plane comme un air de libération, un goût de "défoule ta tristesse". Les sons synthétiques 80's claquent contre les voix envoûtantes d'Antony, d'Iris, de Nomi, de Kim Ann (Toute la scène Queer new-yorkaise en somme) et l'on ne sait jamais si l'on doit éclater de joie de vivre ou pleurer son sort.

Dominique A "Sur nos forces motrices"

2010-12-21T16:00:00.001+01:00

Dominique A se réinventait encore. Après de nombreuses tentatives insatisfaisantes à l'exigence du chanteur, apparaissait enfin le premier album enregistré en concert, sur quatre scènes différentes. "C'était le bon moment". Le moment venu d'une nouvelle mise en son et lumière de chansons écrites entre 1992 et 2007. Du Courage des oiseaux des débuts revu et transcendé en disco-rock à La relève, du dernier disque de l'époque, réorchestrée de cuivres. Dominique A a bel et bien trouvé son instant, son équilibre entre le brut et le sophistiqué, entre rock charnel et chanson parlée lumineuse.

Antonio Castrignano "Mara la fatia"

2010-12-21T13:53:00.004+01:00

Les traditions musicales ne meurent pas si les artistes contemporains s'en emparent. Antonio Castrignano est de ceux-là. Un italien du sud, amoureux fidèle de la culture ancestrale du Salento, ce territoire pauvre de la région des Pouilles. Maintenir les valeurs. Dans le Salento, depuis le 17ème siècle, la reine des musiques c'est la Tarentelle (la pizzica salentina plus précisément). Une musique enjouée, fantasque, dansante jusqu'à la transe. Cette transe qui, à l'origine, devait guérir les moissonneuses italiennes mordues par une araignée légendaire, la tarentule. Musique thérapeutique. C'est avec la fougue de la jeunesse et la joie de transmettre qu'Antonio Castrignano, Percussionniste et chanteur-porte voix reconnu dans le monde entier, joue la pizzica... mais aussi les tarentelles sentimentales chantées comme du haut d'une colline qui disent le mal de vivre du sud de l'Italie. Explosion de rythmes des tambours, sérénades de mandoline, vents porteurs de cornemuse et d'accordéon. Tradition vivante.

Les victoires 2010 de la musique que j'aime

2010-12-16T14:51:00.016+01:00

Godfather Don "Properties of steel"

2010-12-08T17:48:00.002+01:00

Rap diabolique et râpeux. Le mc new yorkais le plus sous estimé de sa génération compile ici quelques inédites pépites. Le Rap brut et oldschool de Godfather Don se fout allègrement de l'air du temps puisque l'art de l'ancien Ultramagnetic Mc's ne vieillit jamais. Même s'il a cessé toute activité, preuve est faite depuis longtemps que le parrain de l'underground, c'est lui. Le maître des caves. Samples jazzy brumeux. Flow froid comme l'acier. Le Hip-Hop est là, geulard, frère du jazz, cultivé, puissant. Reviens, la famille a besoin d'un chef !

Giovanni Mirabassi Trio "Live at Blue Note Tokyo"

2010-12-07T11:35:00.003+01:00

Je ne sais quelle mouche des bien heureux a piqué les jazzmen italiens cette année. Dans quel monde vivent-ils ? Après le groove optimiste d'Eric Legnini, c'est le pianiste Giovanni Mirabassi qui nous joue la note cristalline, l'air lumineux. De jazz et de joie. De cette joie qu'ils ont a communier tous les trois, Giovanni, le pianiste charmeur, Gianluca Rezi, contrebassiste arrondisseur d'angles et Leon Parker, percussioniste-inviteur au voyage. Une joie de rendre la musique fluide et limpide, sans se mentir. Du juste beau.

The Libertines "The libertines"

2010-12-03T13:58:00.015+01:00

The Libertines n'ont pas attendu d'être consacrés en tête des charts en Angleterre pour faire parler d'eux... dans la rubrique faits divers en particulier. Les tabloïds ne s'étaient plus régalés ainsi depuis les conflits entre les deux frères d'Oasis : Menaces avec arme, cures de désintox, bagarres et vols au sein du groupe. Rock'n'roll tout ça. Le paradoxe : moins ça va mieux ça joue. Les petits frères des Smiths et des Kinks piochent avec chien au plus profond de la crasse urbaine pour trouver leur poésie. C'est la rencontre entre le chaos et le romantisme, entre la mélodie pop et les guitares punk et new-wave. Enregistré en direct afin de conserver le son produit par Mike Jones (ex Clash), « The Libertines » marque l'année rock 2004 de son empreinte.

Bot'ox "Babylon by car"

2010-11-24T15:24:00.001+01:00

Taillée pour la route. La pochette du disque dit presque tout. Une voiture échouée à côté d'une frégate de guerre. « Tout passe, tout lasse, tout casse ». Symbole d'une société de consommation en plein crash. Voilà pour le fond enjoué. Question musique, Benjamin Boguet et Julien Briffat, sociomusicologues-tuneurs nous embarquent dans un road-movie électro-rock aussi angoissant qu'excitant : Krautrock hypnotique, hommage à la techno de Detroit, pop mélancolique, électro-punk façon LCD soundsytem, house foutraque et bruitiste tendance Nöze-Sexy Sushi, rock indé sensuel comme une carrosserie bien dessinée... et cette route, interminable.

David Krakauer "Best of"

2010-11-18T11:06:00.004+01:00

David Krakauer, avec un K comme Klezmer, même deux comme pour mieux signifier qu'il y a en lui à la fois le klezmer du passé mais aussi celui du présent. Le clarinetiste new-yorkais, trublion de génie depuis les années 90, a insuflé du neuf dans cette musique ancestrale. Les barrières sont tombées. Jet de pont. La tradition klezmer comme terre d'accueil des musiques contemporaines. L'heure de la réforme. Krakauer a joué la grande tradition avec les Klezmatics, Klezmorim, s'est engagé sur le front de la musique classique contemporaine avec le Kronos Quartet, John Zorn, l'Orchestre de Philadelphie, le Quatuor Arditti et s'acoquine aussi avec l'electrique et l'électronique (le dj canadien Socalled) au sein du Klezmer Madness. Il aime les musiques. Sous des airs débonnaires, se cache une folie furieuse doublée d'une maîtrise à la force des lèvres des trois piliers de la musique juive instrumentale : expressivité, virtuosité, improvisation. Virtuosité exercée à l'école du classique, improvisation héritée de sa passion pour le jazz et l'expressivité, le va-et-vient entre rire et larmes, c'est sa culture d'origine. 20 ans de carrière, c'est le bon moment pour un best of, bilan provisoire. Réjouissance.

Iris & Arm "Courants forts"

2010-11-16T13:50:00.003+01:00

C'est là qu'intervient mon couplet réactionnaire sur le rap français, mon « C'était mieux avant ». A l'heure où celui-ci ne ressemble plus à grand chose que j'aime, où de gentils slameurs sont élevés au rang de poètes, où la "génération NTM" radote, Iris & Arm (Psykick Lyrikah) sont appelés en mission de sauvetage. Les deux mcs rétablissent l'ordre naturel des choses : un bon texte dit d'un bon flow sur une bonne musique. Une écriture frontale et urbaine qui ne perd pas de vue le maniement savant de la langue, scandée lentement et froidement sur une musique électronique de sombre humeur digne des meilleurs films de science fiction. Là est « la formule secrète du style qui se reflète » de ces deux artistes qui voient plus loin que le bout de leur rap et participent à des projets extra hip-hop. Oeil vif et voix radicale.

Jean Genet/Etienne Daho/Jeanne Moreau/Hélène Martin "Le condamné à mort"

2010-11-12T14:19:00.121+01:00

«J’ai dédié ce poème à la mémoire de mon ami Maurice Pilorge, dont le corps et le visage radieux hantent mes nuits sans sommeil…». En 1942, l'écrivain, poète et auteur dramatique Jean Genet est incarcéré à la Centrale de Fresnes pour vols (une vieille manie). C'est sa fascination pour un jeune condamné à mort, Maurice Pilorge, qu'il a surement moins connu qu'il ne le dit, qui va le pousser à commettre sa première oeuvre littéraire, un manifeste éroticodramatique, un magnifique poème-fantasme homosexuel, "Le condamné à mort". On hurle à la pornographie là où il n'y a que beauté crue et sulfureuse. Phallus mis en scène. Si la forme est classique, quatrains en alexandrins rigoureux, le sujet, la sublimation du prisonnier et des amours homosexuelles l'est moins (imaginez l'époque !). Etienne Daho et Jeanne Moreau aiment ce parfum de scandale et ce grand texte. Lui chante et elle dit, sur les musiques composées par Hélène Martin (pour elle-même puis pour Marc Ogeret) entre 1960 et 1970, si peu retouchées. La valeur ajoutée est alors le dandysme sensuel d'un Daho qui chante de mieux en mieux et cette manière de dire de Jeanne Moreau, d'incarner le texte de celui à qui elle servait d’appât à la Coupolle pour attirer les garçons, de donner de la chair à des mots. Chant d'amour.

(...)Les matins solennels, le rhum, la cigarette...
Les ombres du tabac, du bagne et des marins
Visitent ma cellule où me roule et m'étreint
Le spectre d'un tueur à la lourde braguette.

La chanson qui traverse un monde ténébreux
C'est le cri d'un marlou porté par la musique.
C'est le chant d'un pendu raidi comme une trique.
C'est l'appel enchanté d'un voleur amoureux. (...)

Eddie Gomez & Cesarius Alvim "Forever"

2010-11-10T10:53:00.004+01:00

J'aime à imaginer Cesarius Alvim, le pianiste de jazz brésilien, français d'adoption, peignant cette grève bretonne de la pochette du disque, et trouvant là quelques motifs musicaux, quelque inspiration aux cinq compositions (sur 11) de l'album. Ce sera un duo « forever » avec son alter ego contrebassiste Eddie Gomez. Vieux couple de compagnonage jazz, "observateurs de la vie". En commun ? le goût de la mélodie, de la belle note, du chant, du silence éloquent, de la clarté latine dans la grisaille et Bill Evans que l'on entend derrière chaque note sans le vouloir et sans y penser vraiment (Eddie gomez a accompagné Bill Evans pendant quinze ans). Jazz d'une infinie délicatesse. Une contrebasse conteuse sereine. Piano de l'épure. Flair harmonique. Les sensations agréables à l'écoute de cette communion amoureuse sont personnelles, intimes, l'un y verra une mer immense et calme quand l'autre se rememorera des instants heureux de l'enfance. Ils sont comme ça, ils font du bien, ils partagent.

Radioclit presents "The sound of Club Secousse vol. 1"

2010-11-09T14:47:00.002+01:00

Toubabs maraboutés. La doublette franco-suédoise des remixeurs de Radioclit, organisateurs des soirées "Secousse" à Londres et Paris (référence de l'electro-world), revient avec dans son sac à disque les plus grands succès à danser de la musique africaine d'aujourd'hui, validés par les pistes du monde entier. Les succès de toute l'Afrique mais surtout, pour être précis, les succès de tous les ghettos d'Afrique. Secouer les corps et les esprits avec rien. Coupé-décalé ivoirien qui fait le malin, Funana du Cap-Vert à l'accordéon, Kuduro nerveux angolais, Soukouss congolais et ses improvisations de guitare, Bubu music transcendantale de Sierra Leone, Shaagan d'Afrique du sud... Secousses.

Robert Wyatt "For the ghosts within"

2010-11-05T17:55:00.003+01:00

On peut être un vieux monsieur en fauteuil avec la barbe zztopesque, avoir traverser 40 ans de rock depuis Soft Machine, et garder en soi la candeur touchante de l'enfance, éternellement. Robert Wyatt, batteur-chanteur, anglais singulier, traceur de sa route, esthète à la voix fragile et belle des hauteurs, joue les Chet Baker au précipice de sa vie. Des balades-standards jazz revisitées, sifflées, racontées, colorisées d'autres couleurs, désacralisées, popisées avec classe. Les cordes classiques du quatuor Sigamor String de Ros Stephen, les bois klezmer de Gilad Atzmon et les arrangements-collages sont pour beaucoup dans la réussite de cette relecture d'un jazz que l'on connait sur le bout de la note, bleue la note. Vieux coffre, nouveau souffle. Émouvant voilà tout.

Boban I Marko Markovic orkestar "Hayde"

2010-11-05T13:42:00.001+01:00

Passation de pouvoir. Boban Markovic, celui dont Miles Davis disait de son jeu « Je n’aurais jamais cru qu’on pourrait jouer de la trompette de cette façon », a depuis quelques années déjà laissé les commandes de son Orkestar à son plus légitime héritier, son fils Marko. On n'expulse pas la famille Markovic de la scène « cuivres des Balkans » comme ça, tout roms de Bosnie qu'ils sont. Une transmission évidente quand on sait que chez les roms de Serbie, on apprend la musique en famille et non en cours de solfège. Les arrangements innovants (répertoire serbe qui fricote avec le jazz) du Boban Markovic Orkestar ont crevé l'écran dans les films de Kusturica et remporté tous les prix des fameux festivals de Surdulica et Guca. Pilier. Trompette soliste ornementée à l'excès, cuivres éléphantesques (tuba, soubasophone...) qui assurent les fondations, danse syncopée, eau de vie de feu. Tout conduit à la fête. « Hayde » retrace dix années de Markovic Orkestar, des débuts traditionnels jusqu'aux fusions actuelles, en passant par les collaborations avec La caravane passe ou Saban Bajramovic... de Boban à Marko. Plus d'infos sur les fanfares tsiganes ici.

Jim Jones Revue "Burning your house down"

2010-11-05T10:18:00.008+01:00

Jim Jones Revue c'est le Rock'n'Roll des origines ! Rock pur ! chargé de blues, boogie, de ragtime ! piano fou ! guitares qui veulent en découdre ! Little Richard, Jerry Lee Lewis et Chuck Berry sortez de ces corps ! le rock "toutes tripes dehors" qui met le feu à la baraque sans passer par la poudre ! ça urge ! c'est maintenant ! engagement total ! du rock qui donne une envie incontrôlable de fléchir les genoux dans une boogie attitude toute puissante ou de jeter la danseuse contre les murs ! Ces 5 anglais guidés par la voix à la Brian Johnson de Jim Jones, crooner sauvage, ont trouvé la formule secrète. Rock sur ordonnance.

Woima Collective "Tezeta"

2010-11-04T15:32:00.005+01:00

Funk du désert. Johannes Schleiermacher, saxophoniste tenor du groupe allemand Poets Of Rhythm parfume son funk à l'ethio jazz et aux rythmes gnawi. Gage de qualité ? c'est Mulatu Astatke lui même qui lui a enseigné les bases des modes éthiopiens. L'ambiance "tripots d'Addis Adeba en 1970" est fidèle à la réalité. Serpents charmés. Mais la relecture du Woima Collective (10 musiciens cuivres-bois-claviers-guitare-basse-batterie) repousse encore un peu plus loin les limites du jazz-funk cosmique qui a vu la corne de l'Afrique, en lui insufflant une bonne dose de dub et de transe marocaine. Roots.

Fania All Stars "Ponte duro : the Fania All Stars story"

2010-11-04T14:22:00.004+01:00

Mythologie latina. L'engouement toujours réel pour la salsa, c'est à Fania Records qu'on le doit. En 1964, Johnny Pacheco et son avocat Jerry Masucci fondent avec les moyens du bord une petite maison de disque qui livrent ses galettes à domicile en camionnette. Success story. Salsamania. Jusqu'aux "barrios latinos" de New-York. En 1968, les plus grands artistes du label, la génération "chemises flashy avec col à pelle à tartes et pat' d'eph' satiné", font leur All Star Game : Johnny Pacheco, Ray Barretto, Celia Cruz, Willie Colon, Pete Rodriguez, Ruben Blades, Hector Lavoe solidaires de la même cause : faire connaître dans le monde entier grâce à de grands shows filmés dans des grandes salles, cette sauce qui mélange tous les ingrédients épicés caribéens (son, mambo...), sud-américains (charanga, conjunto...) et américains (jazz, ragtime...). Fusion dans la fusion. Percussions-cuivres-chant. Ces concerts évènements au Red Garter, au Cheetah et au Yankee Stadium sont en intégralité dans ce coffret qui fait référence. Quand une musique connait son âge d'or !